Revisión de la semana 4 del verano de 2021

Hola a todos y bienvenidos a esta página. Ya que el verano está en pleno apogeo, de hecho voy a llegar desde el primer día de la semana hasta hoy y viajaré con mi familia, así que si la publicación de el día de hoy es más fácil, perdóname. A dios gracias, todavía pude ver películas esenciales, incluida una de las películas de terror más ovacionadas por la crítica de mi lista, francamente, no sé cuántas. Los otros Dejé atrás la película de terror aclamada por la crítica, por lo menos no en la secuela de la franquicia. Creo que empecé una enorme ola de olas italianas: Argento me ciega todo el tiempo, así que lo pasé en mi investigación sobre Gallio y mordí películas como Lucio Fulci, y con respecto a One Piece, en realidad estoy intentando buen gusto He Ye en vez de dejarme devorarlo hasta el momento en que se haya ido, así que va a pasar cierto tiempo antes que tenga mucho más pensamientos. ¡Pero ahora echemos un vistazo a ciertas comentarios de películas!

Primeramente, esta semana es un reloj rápido y relajante que se puede encontrar en fragmentos de películas de terror. JerusalénEste estilo de título poco usual está destinado a ofrecerte un concepto de lo que esta película tiene para ofrecer: nos encontramos en Jerusalén, hay zombis y los entusiastas son jodidos por el trasero.

JeruZalem completó todos los ritmos esperados de una aventura de cámara de hallazgo siguiendo a dos chicas (una de ellas llevaba lentes de Google+, que eran la cámara en nuestro viaje), ya que sus vacaciones en Jerusalén habían ido muy mal. Nuestra Jerusalén es posiblemente el mayor activo de la película, y la Ciudad Vieja forma el telón de fondo de esta película que fluctúa entre la hermosura y la miseria. Asimismo aprecio que pese al título, el monstruo de esta película está más cerca del demonio de Abraham que el no-fallecido que ha batido las cartas. Confrontando varios tipos de monstruos y ciudades sitiadas, JeruZalem en Cloverfield, “Discover the Lens Kaiju Movie”, de manera frecuente evoca los mejores instantes de la imaginación y ofrece una pluralidad de películas de terror satisfactorias con áreas únicas. No hay nada realmente particular en esta película, pero es un plan de descubrimiento bien hecho y absolutamente satisfactorio.

Luego miramos hacia atrás y observamos un verdadero tradicional de terror. Bebé romero«Rosemary’s Baby» cuenta la historia de la joven pareja Rosemary (Mia Farrow) y Guy (John Kassavits), que se terminan de mudar a un apartamento en Manhattan. Los dos estaban desesperados por conformar una familia, pero después de que otro inquilino se suicidara misteriosamente, Rosemary empezó a suponer que su vecina mayor había inventado algo insidioso. A medida que avanzaba el embarazo y aumentaban las tensiones con su esposo, Rosemary se persuadió de que había un complot para dañar a su hijo.

Rosemary’s Baby es prácticamente una típica película de terror feminista. Cada elemento sobrenatural refleja la fuerte paranoia que trae cada jodido humano, puesto que cada jodido humano trae a Rosemary de regreso al infierno. Aunque su marido logró enormes progresos para ganarse su seguridad, no ofreció su seguridad y su relación con vecinos sospechosos se desarrolló tan de manera rápida que su relación con su mujer se eclipsó. La película es fundamentalmente una versión de dos horas de «Yellow Wallpaper», con un toque de culpa católica, y se ve reforzada por la representación alienígena de su apartamento mediante la lente y la intrigante interpretación del personaje principal de Farrow.

No estoy seguro de haber visto otra película, es tan exitosa capturando de qué manera los detalles sociales dieron forma a sus propias formas de horror y opresión. Minnie, la vecina de Rosemary (Ruth Gordon juega con perfección) es una persona tremendamente alegre, «mamá sabe mucho más», y de forma rápida provoca que Rosemary se sienta como una extraña en su casa. Las tomas interiores y las escenas de ensueño de la película se asemejan a un plan para los próximos diez años y recuerdan la alienación geográfica surrealista que caracterizó la era Galio. En general, ¡un reloj muy generoso!

El próximo salió recientemente y es difícil de determinar. CerdoDel tráiler, podría meditar que el momento de Nicholas Cage por el auto de John Wick está perdonado: una vieja estrella transporta una vida pacífica hasta el momento en que le hurtan algo esencial (en un caso así, su cerdo cazador de trufas), que es un viaje desastroso que desencadena la venganza. Pero Robin Feld, interpretado por Nicholas Cage, no es John Wick, y tampoco es una historia de venganza, es un tema de familia y tristeza, de lo que dejamos con amor después de los fallecidos.

El cerdo casi no tuvo expresiones durante los primeros quince minutos, porque Robin llevaba una vida tranquila en las profundidades del bosque, contento con su cerdo y su soledad. La cámara aprovecha al límite los panoramas de este planeta, y nuestro Cage está en enorme forma y transmite los escenarios de alegría y tristeza solo a través de las arrugas de sus mejillas. Cuando le robaron el cerdo, Robin se asoció con su distribuidor de trufas, Amir, creado por Alex Wolff (un actor que también es un hijo genéticamente increíble). Transcurrido un tiempo, Amir se enteró de que su malhumorado granjero de trufas era venerado como de los mejores chefs de todo el mundo, y Robin se vio obligado a negociar con una empresa que había dejado debido a la desaparición de su mujer y no podía enfrentarse a este mundo.

El viaje de Robin y Amir es tortuoso y triste, en tanto que cada uno de ellos piensa sobre su pesar por la familia y se regresa más íntimo a medida que distribuyen la comida y el trauma. Esta película está llena de pequeños obsequios satisfactorios, como Robin destruyendo completamente la racha de un ex- alumno y las sutiles expresiones de Cage que necesitan una atención constante y absoluta. Michael Sarnoski mostró visión y seguridad en sí en sus primeros días como director; Pese a la extraña premisa y composición de la película, la fotografía es apacible y reservada, construye un diseño íntimo y después deja que los actores hagan el trabajo. No hay una lección de doctrina aquí, el Cerdo meditó sobre las dolorosas consecuencias del amor y las compensaciones socias con perseguir sueños, pero no halló respuestas fáciles con el resto.

Con su propuesta única, un guion bien planeado y una ejecución increíblemente discreta, «Pig» es esencialmente una gran película de cualquier forma. Con Cage haciendo una de sus mejores actuaciones en años, quisiera que mucho más gente crea que este hombre que es conocido por su rendición es también uno de los mejores actores de su generación. Con otra victoria para Cage, no puedo esperar a conocer qué hacen Sanoski y Wolfe a continuación.

Por último proyectamos Región de muerte, Una adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Cronenberg. Christopher Walken interpreta a un hombre que se lúcida después de cinco años en coma y revela que su prometido no solo se volvió a casar, sino asimismo tiene superpoderes. ¡Qué poco entretenido!

Si bien la actuación de Walken es fundamentalmente convincente, la trama de «Dead Zone» está tan dispersa que me resulta bien difícil tomármela seriamente. Kim verdaderamente no parecía saber qué llevar a cabo con su personaje principal psíquico, por lo que Walken logró bastante. Salvó a una muchacha de un edificio en llamas con una corazonada, asistió a la policía a localizar al asesino en serie, se encaró a un político peligroso; resumiendo, esencialmente hizo todos los cuentos psíquicos heroicos uno tras otro, otros. Al tiempo, la narración de su prometida se siente como una pista que debe resaltarse o eliminarse por completo al escribir de nuevo, puesto que cada aparición de ella en la segunda mitad de la película deja a la multitud como, «Oh, sí, esa es ella también en esa película Y la definición de «dolor» de Walken es tan vaga que es prácticamente imposible lidiar con ella: fluctúa entre el agotamiento agonizante y la energía beligerante, y su talento no parece lastimarlo solo cuando el escritor de guiones lo recuerda.

En cuanto a la dirección, pensé que no era fan de Cronenberg. Su película es bastante fría para mí, entre «The Flies» y Videodrome, pienso que nunca entregó un personaje confiable, únicamente una lente que necesita anatomía. Para mí, la creencia inicial de un personaje en la raza humana es lo que hace que su prueba final sea significativa.

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