Revisión de la semana 13 de la primavera de 2021

Hola a todos y bienvenidos a Wrong Every Time. Como posiblemente imagines, he visto mucho One Piece esta semana, seriamente lo digo mucho, pero es un premio Una moneda. Hay más de cien episodios en Dressrosa, y por último voy a tener los últimos dos tercios completados en unos ocho o diez días, semeja que no es suficiente, yo. igualmente J’ai commencé à plonger dans les films liés à One Piece et j’ai finalement vérifié l’incroyable contribution de Hosoda aux classiques de One Piece (les classiques sont la partie principale du travail, pas les classiques … vous voyez ce que je veux decir). Vi una película de acción en directo esta semana, pero en este momento les advierto que los efectos de One Piece están a puntito de comenzar. ¡Evaluemos todo en este resumen semanal!

Primero esta semana, volvimos a ver el primer strike de James Wan tras SAW. insidioso. Recuerdo que en el momento en que lo vi en el teatro, las cosas insidiosas me asustaron. Más allá de que fui un tanto duro con los clientes hoy, todavía me dejó una profunda impresión. Fue una posesión firmemente estructurada. La historia está equipada con instalaciones creativas y saltos bien planificados. La fotografía también es mucho más combativa que Calling the Soul, con cámaras portátiles que de manera frecuente persiguen a los actores en sus hogares, así como muchas técnicas de iluminación tráficas. Entre todo eso y los muchos monstruos únicos que esta película recuerda a la vibra general del directivo, hay mucho que demostrar; por poner un ejemplo, las historias de fantasmas tradicionales todavía llenan un mundo cansado de años de SAW y dormitorios.

Esta película tiene bastantes puntos fuertes, como una gran rendición en el medio y su insolente giro de fotos embrujadas. Pero en mi primer y segundo avistamiento, siempre y en todo momento hay algún género de encontronazo que me golpea especialmente (lo voy a deteriorar, conque si no andas interesado, sáltatelo). Al principio de la película, antes que se identificara la amenaza real, una compañía de medios visitó su casa y compartió un sueño perturbador. Mientras que nos conducía a la habitación encantada y empezaba a detallar a las criaturas que acechaban muy cerca, sus expresiones nos llevaron a la visión nocturna azul filtrada de su casa.

A medida que aumentaba la tensión, aguardábamos ver algo realmente horrible, pero su historia acabó y volvimos a su rostro en este momento radiante sentado a la mesa con sus progenitores. La tensión desapareció, entonces interrumpimos al padre y un demonio sonrió y susurró detrás de su oído. Es un ejemplo perfecto de la frustración de la promesa que destroza cualquier sensación de seguridad incluso a lo largo del día. Estaría muy feliz de emplear Insidious solo para estudiar esta misma técnica de hurto; generalmente, el hecho de que sea una película de terror tan sólida es solo salsa.

Tras eso, nuestra próxima película es … ¿One Piece? Sí, finalmente comenzamos a ingresar al colosal catálogo de películas de One Piece, empezando con una película que he estado aguardando durante años: Enorme sacrificio por el barón y la isla secreta.Algún tiempo antes de Water 7, el barón Omatsuri descubrió que los de Sombrero de Paja fueron convidados a una suntuosa isla de vacaciones, pero se encontraron con una secuencia de retos extraños, prácticamente al estilo de Davide Barker. A medida que avanzaba el juego, las cosas empeoraron poco a poco más, lo que provocó que la unidad del equipo se dividiera y, por último, se revelaran algunos misterios verdaderamente aterradores sobre esta misteriosa isla.

Baron Omatsuri es la parte más obscura absoluta que pasa de una feliz aventura a un final directo de Lovecraft. Las imágenes y el diseño de esta película son extraordinarios, lo cual no es sorprendente: esta película está dirigida por nuestro Hosoda Mamoru y exhibe tanta energía y arte como todo lo demás en su carrera. Cada escena es un desfile de representaciones visuales, con frecuencia usando técnicas audaces y dinámicas, como un criterio a través del bosque o una secuencia que suprime completamente el fondo para aumentar la sensación de aislamiento. El “Villano” del Arca es un telón de fondo visual de proporciones vastas y dolorosas que utiliza su naturaleza CG para aumentar la sensación de intrusos alienígenas y maliciosos en nuestro mundo. Baron Omatsuri es posiblemente una de las adaptaciones mucho más exitosas del horror cósmico y físico de Lovecraft a otros medios, y dadas las comunes luchas de terror de la animación, esta hazaña provoca que esa hazaña sea aún más increíble.

Amado señor, animaciónAunque su formación y dirección artística son geniales, es la interpretación del papel lo que realmente se roba el importancia aquí, lo que prosigue impresionando. La estética del personaje plano de la película prescinde en gran medida de las sombras o líneas elegantes y proporciona un modelo perfecto para las hazañas absurdas de la actuación de los individuos y la animación de acción que los de Sombrero de Paja jamás sintieron antes. mantenerse De frente; Está lleno de pequeñas características deportivas que reflejan la personalidad de todas sus expresiones faciales y movimientos. Cuando veo esta película, creo que la conozco en un extraño sentido personal y físico: Zoro y Sanji se agrupan, capturando un sentido corporal increíble y una agresividad sofocante aquí, la mirada fría de Robin deslumbró de una manera sin precedentes.

Si miras la lista del personal, queda claro que el Barón del Sacrificio es un elenco único con varios de los más destacados intérpretes de las últimas tres décadas. Sushio se encargó del diseño de personajes y la dirección de animación él mismo, reemplazando el diseño frecuente de memoria de cómics de One Piece con un diseño hecho específicamente para la animación maleable, pero aún era más realista como el estándar de la serie y recordó los puntos fuertes de Whiskey Peak. Sushio ha contado con el apoyo de una galería de villanos que incluyen leyendas de Gainax como Hiroshi Katou e Hiroyuki Imaishi, así como talentos talentosos cuyas leyendas han superado a cualquier estudio como Yoh Yoshinari y Norio Matsumoto, no duda de que Baron Omatsuri es un trabajo muy apreciado en todos y cada uno de los respetos; De todos modos, se ve así, considerando las muchas hojas de estilo que se proponen en ubicaciones vecinas en su licencia. Después Un animador es mejor que la mayor parte de las películas y no está limitado por el director dominante o la visión limitada del director de animación.

Como experiencia narrativa, Baron Matsuri ha ampliado sutilmente la activa de personajes de One Piece para presentar la aventura más aterradora de la serie, que se extiende más efectivamente al horror del universo que cualquier otra persona. Como experiencia visual, este es un absurdo buffet de riquezas y maravillas, sencillamente una de las películas animadas mucho más bellas y descaradas que he visto en mi vida. Una combinación de los 2 demuestra que los de Sombrero de Paja están llenos de energía debido a su peculiar personalidad y expresividad y creo que los conozco mejor que jamás. Como es natural, esta película se regresa más incómoda en el momento en que pasas unos cientos y cientos de episodios en los Sombrero de Paja, pero no hay un auténtico «spoiler» ni nada por el estilo en esta película. Se encuentra dentro de las obras maestras realmente ocultas de los medios.

Asimismo revisamos una de las producciones de colocación mucho más habituales de One Piece, el Particular de TV. Aventura nublosaSi bien el valor de producción es en realidad mejor que el estándar de la serie, Nebulandia todavía juega aproximadamente como una racha de relleno de la serie, entregando una emocionante aventura en la isla con Foxy Pirates. Es genial volver a ver a Foxy, pero lo que más me gusta de esta película es que obviamente estimula a los integrantes del grupo de Sombrero de Paja que no prestan mucha atención al combate.

Si bien Usopp, Nami y Chopper son integrantes prominentes de la pandilla de Sombrero de Paja, raras veces terminan como «los salvadores de todo el mundo». Nebulandia colocó a los de Sombrero de Paja en una isla que era esencialmente una piedra enorme de demolición de frutas del demonio, y en verdad vio por primera vez a Sanji y Sauron envenenados por hongos malos, lo que quiere decir que todos y cada uno de los débiles debían ser salvados. Nami, Usopp, Chopper y Brook tienen instantes de héroe satisfactorios aquí, lo que contrasta muy bien con el mostrarse. Si no ha puesto un pie en One Piece, no vale la pena intentarlo, pero si lo está, es una fortuna única en la vida.

De hecho, hay muchas líneas principales habitación tan bueno como. Esta semana mi casa lo asaltó todo. Caminé por Dressrosa y terminé el primer arco épico del Nuevo Planeta. Sabiendo la cantidad considerable de flashbacks y el retardado ritmo de avance, estoy bastante seguro de que hay partes de este arco que van a deber posponerse cada semana, pero a nuestra propia agilidad extrema, no hay problema con el ritmo. En cambio, nos divertimos de Oda en el auge de su poder tejiendo su crónica y cumpliendo el papel que se ha estado escondiendo a lo largo de más de quinientos capítulos.

Dresrosa aúna las diferentes arrogancias que quiere Oda: la princesa rebelde, el rey abrumado, el científico orate que reforma y esclaviza al pueblo, el estado policial supuestamente ilusionado y la familia que piensa en la naturaleza. Pero, como siempre, logró agrupar estas piezas de tal manera que surge algo completamente diferente utilizando la crónica de fondo y las esperanzas de los setecientos episodios.

La resolución de abrir el arca en el Enorme Torneo del Coliseo es el pegamento que sostiene todo unido. Dressrosa precisa una gran cantidad de capítulos para establecer su elenco principal, y el torneo no solo proporciona una introducción práctica a muchos de ellos, sino que también proporciona al público dramas basados ​​en acción que se desarrollan en más conflictos. El juego introdujo a Luffy en las amplias áreas transversales de los principales jugadores de Dresrosa, estableció su relación con Rebecca y Bellamy y otras activas, y también aseguró que Dresrosa tuviera una relación con Luffy. Naturalmente, introduce más de una docena de habilidades en el transcurso de sus batallas que brindan apasionantes recompensas en el sentido real de la palabra, y después tienen la posibilidad de usarse para propósitos básicos de narración a lo largo de periodos extendidos de tiempo.

El Coliseo asimismo da un carácter abovedado importante Mantén a Luffy ocupadoDeje que sus compañeros de equipo se incluyan en este mundo y prosperen a su forma. La distribución extremadamente dispar del poder en «One Piece» siempre fué una de sus características icónicas, en tanto que la serie sostiene la importancia de personas no poderosas como Usopp y Robin conforme el nivel de amenaza sigue incrementando. En la mayoría de los casos, eso quiere decir que Luffy se ve obligado a pasar bastante tiempo en el vientre de la serpiente o en un agujero en el fondo o en el fondo de la piscina solo para evitar que resuelva todo de una vez. Aquí es donde Luffy recibe muchos puños satisfactorios, y la composición del torneo le ofrece un entorno de jaula en el que jugar con sus habilidades y hacer nuevos amigos. Todo en Dresrosa depende de la refulgente invención del Coliseo.

Como es natural, aparte de una exitosa innovación, Dressrosa asimismo ofrece su propia historia amorosa y catástrofe, que abarca múltiples generaciones y conserva la complejidad de los enfrentamientos y perspectivas de la isla pesquera. Como es natural, varios jugadores clave se muestran en doce sub-aventuras, y reales demonios como Doflamingo y Fujitora deambulan por esta tierra, manteniendo una incesante sensación de amenaza y consecuencias. Dressrosa encarna una especie de silencio de «paz negativa», una paz que solo se puede mantener a través de la opresión continua. Su arco hace preguntas sobre diferentes maneras de ver la paz o la justicia como especiales, basándose en el arduo trabajo de Fujitora. El principio subyacente del ego es el idealismo destructivo en permisos como Corazón o el Viejo Rey. Luego compare esos ideales con de qué forma observamos la justicia o la compromiso como individuos, haga comparaciones precisas como la terquedad de Bellamy y Kairos, y piense en la importancia de la lealtad a la familia o al país.

Aparte de eso, nuestro Doflamingo es indudablemente el villano más satisfactorio de One Piece hasta hoy, con una cabeza perspicaz y una serie de innovaciones absurdas y aterradoras de la fruta del demonio. No se sentía «oprimido» en modo alguno, pero sin embargo era increíblemente amenazador: era un genio natural, se dedicó a su trayectoria desde la niñez y desarrolló su demoníaca fertilidad a un nivel muy alto que pocos pueden siquiera pensar. En concepto de ejecución solo en acción, One Piece raras veces impresiona, pero la escala de la Guerra de Dresrosa necesita una atención especial, e inclusive existen algunos puntos relevantes de animación verdaderamente apasionantes. ¿De qué manera no animar a Oda que aprieta el gatillo? Esperamos cientos de capítulos, ¿como los desenlaces del entrenamiento de Luffy y Sauron?

Desgraciadamente, el desenlace de Dressrosa también anunció el desenlace de un amigo en este momento querido: la voz de One Piece. “One Piece” tiene de las mejores voces que he escuchado, un elenco fuerte, un tono de conversación cautivador y un guion elegante, en ocasiones prácticamente lírico. La sincronización mantuvo realmente bien el humor en «One Piece»; lamentablemente, no puedo hallar ninguna leyenda de artículo. Localización“Mucho más que una fácil traducción, con los subtítulos oficiales, vi que su encanto y resonancia emocional habían desaparecido.

Simplemente compare la letra con la emocionante canción del soldadito de plomo en la crónica de Rebecca. El doblaje lo traduce como «Este soldadito de plomo, es valeroso y real / lluvia o nieve, estará contigo». Una pequeña y encantadora canción infantil con un ritmo interior sólido, un tono amigable para los niños y la mediación de Cyrus apoya letras suaves y firmes. No obstante, el subtítulo de esta canción en nuestro idioma sería «Mr. Soldier es un hombre intrépido / Siempre estará a tu lado». ¿Que es eso? Claro, eso puede ser verdaderamente correcto, pero capta una No Altura, ritmo o artículo esperado. Una traducción demasiado literal es una molestia que afecta a varios bienes, pero es desepcionante presenciar sus efectos nocivos en One Piece.

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