Hola a todos, que esta pasando. Personalmente, me siento realmente bien con mi regreso al trote regular: hubo años desilusionantes de trabajo sedentario allí, pero recientemente insistí en correr tres ocasiones a la semana y me siento mejor física y emotivamente observando películas, puedes reproducir todo, desde la clásica película de David Lynch. al anime realmente loco al mismo tiempo que hacía One Piece y recientemente escribí un producto sobre todo el pedazo de pastel Hallazgo familiar. Francamente, no estoy preparado mentalmente para que One Piece deje mi vida, pronto recibirás un producto sobre de qué forma llevarlo a cabo. Esta Es exactamente lo mismo, pero en este momento hago todo lo que es posible para disfrutar de Wano Land. Mientras tanto, ¡repasemos algunas maravillosas selecciones de películas mientras que examinamos los flashbacks para otra semana!
Esta semana primero Carrera de medianocheUna comedia de viaje por carretera protagonizada por Robert De Niro como Jack Walsh, un cazarrecompensas que procura transportar a un contable amable y mezquino (Hables Ge Rodin (Charles Grodin) de Novedosa York a Los Ángeles. En este momento, Grodin se encontraba representado simultáneamente por el FBI. (representado por Yaphet Koto) y su mafia que saquearon $ 15 millones.
Midnight Run insiste en principios básicos extraños y sabiamente deja que la reacción química entre sus talentosos actores lleve la película. El adorable personaje de Grodin retrata con perfección el persistente ceño fruncido de De Niro, y la mayor parte del humor de la película proviene del constante fracaso de De Niro para evocar la férrea solemnidad que normalmente encarna su personaje. De Niro rugió y miró aquí, mostrando cincuenta grados de fatiga a través de sus cejas. Al mismo tiempo, Grodin agitó los brazos y chilló con una sonrisa: «Oye, ¿qué es Jack?»
Grodin al final ganó a De Niro y, como acostumbraban a hacer estos individuos, su última amistad fue tan encantadora y desequilibrada como su confrontación previo. Al mismo tiempo, la fuerte atracción y aptitud de Yaphet Koto para cambiar velozmente entre salvaje y amigable le da a este papel una personalidad excepcional que puede ser utilizada de forma fácil por un actor pequeño. En el fondo, Midnight Run no tiene nada de sorprendente, pero los actores seleccionados para el papel primordial son tan talentosos y trabajan bien juntos que la película aún explotó. La exquisita historia de Midnight Run parece correcta a la vitalidad de Grodin y al importante silencio de De Niro.
Después de eso, vimos una película que siempre deseé ver, David Lynchs. Terciopelo azulBlue Velvet cuenta la historia de un joven alumno de la universidad llamado Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) que regresó a su llamativa casa suburbana en los Estados Unidos una vez que su padre sufriera un derrame cerebral. Jeffrey tropezó con una oreja rota en el campo y, con la ayuda de la hija del jefe de policía Sandy (Laura Dunn), de forma rápida se vio envuelto en un mundo subterráneo inmundo que jamás supo que existía.
Blue Velvet esencialmente fortalece el instinto de cada linchamiento que reconozco. Esta película está ambientada en exactamente las mismas proyectos americanas atemporales que «Heart Wild» o «Twin Peaks». La tranquilidad de los 80 coexiste con el estilo y la emoción de los 50 y 60. El planeta es naturalmente transparente, es una fachada radiante en el núcleo en descomposición, ilustrada por el extraño viaje de Laura Palmer en Twin Peaks y aquí animado por las aventuras patológicas. de Jeffrey.
La primera secuencia de Blue Velvet resume fundamentalmente su contenido. Comenzamos con una extraordinaria canción pop de los años 50 y suburbios muy alumbrados: las luces son demasiado refulgentes, los colores bastante sobresaturados y sencillamente no se siente natural. La paz y la vida familiar parecían reinar todo, luego el padre de Jeffrey se apuró a ingresar en su jardín y las fantasías suburbanas fueron destrozadas durante un momento por la violencia. Luego, la cámara se desplaza hacia abajo, hacia abajo y hacia abajo mediante la yerba, escaneando el suelo y al final revelando el mar de insectos rastreros que son la verdadera piedra angular de la sociedad de la cual formamos parte brillantemente alumbrada.
Durante esta película, Jeffrey hizo un viaje alegre y equivocado a través del océano turbulento porque se encontraba absorto en una cantante llamada Dorothy, una persona dañina la estaba abusando. La lente siempre y en todo momento ha enfatizado cómo él fundamentalmente ingresa a otro mundo a través de una entrada: el canal auditivo cortado es el primero, pero las escaleras a su apartamento obsesivo también se sienten como una separación de la verdad. En este planeta, fue retratado así y metafóricamente como un observador escondido en el armario debido a la crueldad y el terror sexual que atacaba a esta mujer que no podía entender. En el momento en que lo descubrieron, decidió abrazar este mundo oscuro, pero no era un verdadero residente, y su búsqueda de interpretar a un héroe detective fue, en última instancia, solo un estilo de vida de viaje joven.
Blue Velvet no condena de forma directa el punto de vista de Jeffrey; deseo decir, es una película de David Lynch, por lo que no habrá conclusiones morales fáciles. Al contrario, se habla mucho más de aprovechar su extraña separación entre mundos distintas; La realidad única del mundo de la superficie Sandy, Dorothy y su despiadado atacante tienen sus propias canciones propias. «Terciopelo azul» de Dorothy es la frontera entre estas distintas realidades: canta estupendamente, pero solo anteriormente, como si estuviera viendo un mundo en el que jamás podría vivir. Jeffrey miró hacia atrás desde su planeta, pero la cortina lo separó; cuando al final cayó y Jeffrey necesitaba desesperadamente ayuda, se retiró a su mundo de la superficie.
En la parte mucho más enternecedora de la película, Jeffrey es llevado en un recorrido por el opresor de Dorothy, durante el cual está completamente inmerso en este extraño mundo. Al visitar el departamento del narcotraficante, sintió tal y como si estuviera soñando: en el momento en que al final lo golpearon por un acto ilegal, era la canción favorita de su enemigo, y una stripper bailaba irregularmente en su coche. Es al unísono una pesadilla y una farsa, y esta experiencia está tan distanciada de la suya que personas como Sandy sencillamente no pueden soportarlo. Frente a las secuelas de seleccionar a Jeffrey y una mujer desnuda que lloraba: «Él puso su pecado en mi corazón», Sandy se escapó completamente. «Te amo, pero no puedo, no puedo…» le dijo después.
Blue Velvet nunca resolverá la tensión entre sus mundos, puesto que esta tensión es imposible solucionar ya que uno de estos mundos es una ilusión emocionante y el otro una situación molesto. Sus personajes superficiales volvieron al idilio americano y se contentaron con «resolver el inconveniente» a la primera señal de salida. Las tomas finales parecen ser las más engañosas en una película que se recrea con patrañas y medias verdades, su aparente alegría solo resalta este mal. En efecto ven. Quizás sea mejor no entender de qué manera eligieron los supervivientes de Blue Velvet.
El siguiente es contentoShudder agregó recientemente sobre May Ryer (Rhea Grant), es un escritor de autoayuda, su casa comenzó a padecer una invasión nocturna por la parte de un hombre peligroso. La presentación de este hombre pertence a los instantes mucho más esenciales de la película cuando su esposo medio dormido Ted (Druf Uday Singh) saludó con la mano y negó su afirmación de que había un hombre en el patio. «Oh, ese es el hombre», dijo. «¿Qué clase de hombre?» «El que viene a nuestra casa todas y cada una de las noches para matarnos».
La actitud completamente indiferente de Ted hacia El hombre que intenta matarnos todas y cada una de las noches arrojó a Lucky inmediatamente a una situación hermosa, indiferente y absurda. Los primeros minutos de la película son los mejores, puesto que May comienza a comprender que básicamente absolutamente nadie más en el mundo está preocupado por este misterioso (supuestamente invencible) atacante, ya que esa es la situación actual. Vamos, May, hay alguien que nos desea matar todas las noches, así es. ¿Por qué razón te has vuelto tan irracional al respecto?
En otras palabras, el tono surrealista desvergonzado de Lucky es asimismo una de sus mayores limitaciones. Mientras que May prosigue defendiendo y también investigando a este misterioso personaje, contamos poca confianza sensible. Ninguna una parte de su realidad es congruente, los personajes secundarios son todos aburridos, códigos de tipo zombi, lo que significa que el «drama» de la historia fundamentalmente solo existe en el nivel de la metáfora. La película muestra precisamente cómo la sociedad normaliza la crueldad contra las mujeres y cómo por norma general se minimiza o se desconfía de sus experiencias. Eso está bien, pero al dejar de lado el sentido del papel o al usar la metáfora, la película se siente más como un experimento mental que como una historia real.
La fuerza de la historia refleja absolutamente el logro excepcional de Grant. A Grant se le dio la bien difícil labor de retratar a una persona mentalmente frágil en un mundo donde todos estaban locos, y ella casi lo hizo. Junto con el estilo surrealista único de la película, es interesante, aunque estructuralmente una experiencia enclenque.
Finalmente, hemos visto una película de Xin Haicheng que jamás había visto antes. En busca del niño perdidoEn este punto, estoy muy acostumbrado al modelo de amor estrella de Shinkai Makoto, por lo que la voz perdida en la narrativa es un tanto asombroso. Esta película parece representar la intención de Xin Haicheng de salir de su región de confort y hacer mucho más cosas en el modo perfecto de aventura clásico. En el desarrollo, creó una película que parecía un homenaje al nuevo estilo shanghainés de las películas de Hayao Miyazaki.
Las similitudes son muy cercanas y muchas, por lo que «The Lost Voice» se siente como un remake real de la película de Hayao Miyazaki, que se fundamenta en buena medida en Castle in the Sky, pero asimismo contiene clips de Nausicaa y Mononoke. En la película, una joven llamada Asuna (y su compañera felina, evidentemente) viaja por el inframundo con la esperanza de encontrar a un chico extraño al que solo ha conocido brevemente. En el sendero, ella y su desesperada maestra se encontraron con una secuencia de extraños milagros y lucharon contra extrañas bestias mientras se acercaban a la puerta de la vida y la muerte.
En retrospectiva, «El niño que persigue la voz perdida» se parecía un tanto a un extraño niño del medio en el desarrollo de Xinhai. Es mucho más interesante que sus películas precedentes y, en general, «funciona» como una narrativa, si bien su reflejo de tristeza parece bastante brillante para tener mucho impacto. Pero no tiene la intuición melodramática de sus películas recientes, en las que al final parece estar utilizando el modelo fabuloso de éxito de taquilla para satisfacer su deseo de romance romántico. La primordial limitación de esta película puede ser el arte y la animación de sus individuos. Lost Voices no posee la expresividad rica y azarosa de las películas que imita y, en consecuencia, es imposible comparar con su aptitud para construir personajes mediante la interpretación o para llevar la escena totalmente a través del exitación de la acción. Es un reloj interesante que merece la pena ver, pero en última instancia, no puede deshacerse completamente de la sombra de su influencia.
