Todos se apegaron, tenían que pasar muchas cosas y no había mucho tiempo para ellos. Ha sido una semana productiva para mí viendo películas, aunque mis elecciones están un poco dispersas y quizás más influenciadas de lo habitual por el algoritmo de Netflix. Continuaremos pasando por She-Ra y la Princesa del Poder, cancelando las temporadas dos y tres y puliendo el resto de One Piece a medida que avanzamos. Sí, sí, el final de una era o algo así, pero trato de no sentirme demasiado abrumado por eso; después de todo, post-odas y todavía eres una jodida animación semanal, así que tengo algo que esperar el fin de semana. . , todavía tenemos un montón de películas que planear, ¡así que dejemos de perder el tiempo y recapitulemos esta semana!
Esta semana primero Cinco dedos de la muerte, Una película de artes marciales de Shaw Brothers protagonizada por Luo Lie, en preparación para una peligrosa competencia de artes marciales, se dirigió a un nuevo maestro. “Five Fingers of Death” es el clásico de Shaw Brothers de principio a fin, con escuelas hostiles, habilidades secretas, misteriosos músculos alienígenas, traición y romance. En una parte, la mano del héroe fue interrumpida, pero tuvo que ponerse de pie con un esfuerzo considerable, mientras que en la otra parte, un oponente celoso fue superado por el villano por su fracaso. Entre el título y la prevalencia de ese sonido de alarma en particular «eee-ooo-eee», era obvio que los Cinco Dedos de la Muerte tenían un impacto directo en «Kill Bill» de Tarantino, ¿por qué no? “Five Fingers of Death” es increíble, y si te gustan las películas de kung fu, definitivamente te gustará un gran ejemplo de este formato.
Después de eso, vimos una película clásica completamente diferente que mostraba un western de 1952. mediodíaEl protagonista de la hora del almuerzo Will Kane (Gary Cooper) es un policía de la ciudad que acaba de ponerse su placa y se está preparando para una vida pacífica con sus recién casados. En ese momento llegó la noticia de que un bandido que creía haber desatado había sido liberado por el tribunal y estaba trayendo a su turba a la ciudad. Con poco menos de una hora antes de que llegue el tren al mediodía, Kane debe unir a las personas a las que ha dedicado su vida y formar un equipo para defenderse en la hora más oscura del día.
Solo que no lo logró. Uno de los diputados restantes de Kane renunció enojado porque era demasiado pesimista sobre sus perspectivas de carrera para apoyar a las personas que lo contrataron. Impulsados por la pura codicia y los lazos de sangre con los bandidos, los lugareños se rieron de él en la sala de estar. Los amigos lo evitaron o desaparecieron por completo, e incluso en la iglesia local se vio obligado a irse en lugar de involucrar a la ciudad en sus propios asuntos. A medida que se acercaba el juicio, Kane se dio cuenta de que su ministerio de vida lo había dejado sin un amigo de confianza.
Noon es una película absolutamente de mal genio, llena de desprecio por los valores simplistas que a menudo aparecen en los dramas occidentales. Honor, hermandad y hermandad? Claro, las personas pueden decir que disfrutan de estas cosas, pero al final del día solo están buscando su propia piel y cuando la verdadera prueba moral muestra que retrocederán. La ira en esta película es refrescante, claramente intencional, distorsiona la imagen inmerecida de sí mismo de Estados Unidos y refleja la ira que su escritor debe sentir en sus interacciones con el Comité de Actividades No Estadounidenses de la Cámara de Representantes. El guionista Carl Foreman fue incluido en la lista negra al mediodía durante la producción y tuvo que mudarse al Reino Unido para seguir su carrera.
Sin embargo, “High Noon” no es solo un modelo de comentario sobre la cultura estadounidense. También es una película realmente buena de alta energía que desencadena un gran impulso con su arrogancia en tiempo real y sorprende con su hermosa fotografía de película en blanco y negro y una serie de actuaciones fascinantes. El propio Cooper es tan asombroso como Kane, y cada nuevo golpe a su sentido de sí mismo y de comunidad pondrá nuevas líneas en su rostro. En su actuación en esta película, verás que todo el sistema de creencias se desmorona a su alrededor, dejándolo ambivalente sobre el legado que acariciaba hasta esta mañana. Una bonita bola de demolición de una película.
A continuación, echamos un vistazo a uno de los últimos trabajos animados de Netflix, Wizard Match. La pesadilla del loboThe Wolf’s Nightmare gira en torno a Vesemir, el cazador de demonios que nos entrenó a Geralt, y narra el viaje de Vesemir desde el hijo del sirviente hasta la Última Esperanza del Clan del Lobo. Si no conocías a Vesemir a través de los libros o juegos de The Witcher, esta película no te ayudará mucho, será buena para eso. Más bien, «Nightmare of the Wolf» cuenta una historia personal fascinante y en gran parte independiente en la que Vesemir lucha para hacer frente a los sacrificios de convertirse en un cazador de demonios y cómo aprovechamos al máximo la vida dada.
Joven (bueno, para los estándares de un brujo, joven) Vesemir es un encantador protagonista villano, y la animación de «Wolf’s Nightmare» es muy buena, con muchas escenas de lucha nítidas con solo una ligera decoración CG. Pero lo que inesperadamente más me gusta de esta película es su melancólica historia de amor: la mujer que amaba Vesemir en su juventud reaparece en la anciana matriarca con hijos y nietos. Al contrario de lo que uno esperaría de una reunión como esta para evocar una angustia obvia que dilata el tiempo, los dos de hecho han restablecido un vínculo maravilloso como adultos y cada uno de ellos ahora entiende lo que es precioso. Historias desgarradoras como esta brindan una oportunidad única de explorar las características de nuestra vida errante, y La pesadilla del lobo ofrece un ejemplo reflexivo durante una película de acción y aventuras generalmente satisfactoria. Una simple recomendación para cualquier fan de Witcher.
El siguiente es Vieja forma, Una película posesiva sobre una joven llamada Christina (Brigitte Kali Canales) que se fue de México a los Estados Unidos después de la obsesión de su madre por ella y regresó como una adulta joven con adicción a la heroína y deseos de morir. Después de colapsar en una cueva supuestamente encantada, su prima la arrastró hasta la Bruha local, quien descubrió que Christina era un demonio.
El método antiguo funciona casi exactamente como cabría esperar, entrelazando la adicción a las drogas y la posesión con una elegancia tenue y proporcionando un verdadero desfile de fantasmas y demonios. Básicamente, la película enfatiza «bien» en todos los niveles: el guión es coherente pero muy familiar, la interpretación es promedio y la fotografía también es muy práctica. Si eres un entusiasta del control, este es un buen reloj, pero básicamente nada o nada me impresiona particularmente.
más tarde Este, Hemos comprobado Godzilla contra King Kong, La última serie de Universal Monster Universe. Después de la decepción de Godzilla: King of Monsters, realmente espero que Godzilla vs King Kong pueda volver a la normalidad. Desafortunadamente, esta película me hizo sentir que esta película es simple. no puede Arréglelo en este punto: no hay más personajes llamativos y queda un caparazón vacío de escenas de acción.
No estoy seguro de que Godzilla vs. King Kong sea aburrido si es culpa de alguien. Ciertamente, esta no es la razón por la que el director Adam Wingard es tan talentoso, Godzilla vs. King Kong es una película muy hermosa, no es una pérdida de tiempo. No es culpa de Godzilla o King Kong, todos hacen todo lo posible para usar los materiales de narración más simples para transmitir sus personalidades e intenciones. El problema real es más fundamental; por ejemplo, la película no puede definir su contenido real y, lo que es más importante, ¿por qué debería importarnos?
Obviamente, sea cual sea la razón específica, una película con un título como «Govela vs. King Kong» intentará enfrentar a monstruos gigantes entre sí. Pero en las películas de grandes monstruos, los grandes trozos tienen un impacto porque tienen consecuencias tangibles que generalmente se relacionan con los personajes humanos que realmente nos importan. Godzilla vs. King Kong no tiene eso: sus personajes humanos son inolvidables y la película no les ofrece arcos ni personalidades. Las cosas simplemente suceden una tras otra, no hay una motivación narrativa que nos empuje entre diferentes escenas y sin inversión emocional para llevarnos hasta el final.
Las entradas anteriores de Monster Verse se beneficiaron de las actuaciones excepcionales y únicas de estrellas desde Bryan Cranston hasta Samuel L. Jackson, quienes construyeron drama a partir de emociones humanas reconocibles y usaron sus monstruos gigantes como remate para mantenerlos pulcramente. En lugar de deslumbrarnos constantemente con movimientos exagerados, crearon un mundo real y un entorno tangible para estas criaturas para el caos venidero. Este último trabajo fue un evento de boxeo aterrador desde el principio, con los personajes principales desapareciendo en el paisaje tan pronto como leyeron sus líneas y teniendo lugar en una ciudad llena de extraños. Salvar esa franquicia puede requerir una reducción significativa en el alcance y un enfoque en una narrativa más humana; pero no puedo imaginar que «menos monstruos aparecen menos» es un dicho popular en esta película que me hace sentir preocupante el destino de la franquicia.
