Hola a todos y bienvenidos nuevamente a Wrong Every Time. Esta semana fuimos presentes de todas las consecuencias de la persecución de Slot Gacor Hari Ini, puesto que se dedicaron horas de tiempo de One Piece al extenso film. Vimos muchos films esta semana, e incluso terminé she-ra con ellos, así que esta semana será tan rápida como una película. Hay películas antiguas, películas nuevas, películas rojas y películas azules. Todo cuanto hemos visto va desde al menos aceptable hasta verdaderamente hermoso. Disponemos un montón de contenido para entregar, ¡conque dejemos de perder el tiempo y pasemos otra semana mirando!
Esta semana por vez primera buen tiempo, Una película de los hermanos Safdie de Rough Gems. Si ha visto piedras hermosas en bárbaro, va a reconocer instantáneamente la fórmula para pasar un largo tiempo. De la misma su secuela, este es un thriller de adrenalina sobre un hombre culpado que negocia con el diablo para producir un juicio. Al igual que Rough Gems, esta es una vigorosa película de Nueva York en la que Robert Pattinson deambula por los vecindarios tratando de conseguir una ruta de escape para él y su hermano discapacitado.
Pattinson es genial como era de aguardar. Las inquietudes sobre Crepúsculo parecen insistir y ahora está correctamente identificado como de los mejores actores de su generación. Además de la estimulación de Safdies cuidadosamente ordenada, Good Time también es descarado enfadado Las películas se centran en personajes que fueron marginados por la sociedad desde el principio. Si bien el comportamiento de Pattinson en esta película a veces es poco afortunado, está claro que su desesperación está de manera directa relacionada con su hermano y su temor a ser arrojado a un sistema de atención médica que no responde. La película acaba con una broma tan poderosa como una joya inacabada, pero con una insinuación vehemente de comentario popular. Como afirmaba su última canción, «Maldita gente siempre actúa por amor» by www.warassehat.com.
Entonces hemos visto una película que parecía interesante a primer aspecto, pero que conceptualmente me molestaba: una película de Jon Favreau. chefEn The Chef, el propio Jon Favreau (Jon Favreau) interpreta a Karl Casper (Karl Casper), un popular chef de Los Ángeles que está cansado de tocar canciones clásicas y espera conseguir su verdadera pasión por la cocina. Enojado con el crítico gastronómico mucho más famoso de la región, por último renunció a su trabajo, abrió un camión de comida y se unió a su amor por la comida y a su hijo separado en el camino.
The Chef es una película descaradamente entretenida, llena de pases suaves y visualizaciones fáciles del elenco normalmente halagador de la gente mucho más responsables de nuestro desierto cinematográfico de hoy. él Incapacidad para expresarse totalmente. Mientras que Casper protege con vehemencia su fácil cocina contra las críticas, Favreau semeja sacudirse las acusaciones contra Marvel Cinematic Universe al afirmar que solo hace lo que la multitud quiere, lo cual no está mal. De hecho ¿Tienes la posibilidad de arrancar un interesante emprendimiento personal? En esta película, interpreta a un artista talentoso pero incomprendido que será recordado por Sofia Vergara y Scarlett Johansson. No, vete a la mierda, Favreau. Precisamente andas empeorando la película y no puedes disculparte a ti.
Después de eso Agobiada Josie Wales, Apuntada y interpretada por Clint Eastwood. Eastwood interpreta a un granjero del sur que se vio obligado a actuar una vez que los bandidos patrocinados por la Alianza matasen a integrantes de su familia. El galés vagó por el país con otras víctimas en pos de justicia; en el final de la guerra, la mafia que mató a su familia fue indultada por el servicio. A pesar de que sus socios deponían las armas, Josie continuó peleando por la justicia sola y huyó de la ley en una tierra que lo había dejado atrás.
Josie Wales es solo un gran filete en un western lleno de tiroteos emocionantes y pretensiones desesperadas, tal como individuos gruñones pero bonitos. Eastwood es un gran director y Gales está repleto de preciosos panoramas y animadas escenas de acción. Como western revisionista, Wales entabló un diálogo claro con sus predecesores en el género, impulsando la narrativa tradicional «veterana» en novedosas y emocionantes direcciones.
El rumbo general de estas historias es tal que el ex soldado persiste en su viejo y cruel camino, que al final resulta incompatible con tiempos de paz. Por el contrario, Josie Wales demostró su capacidad para cambiar e inclusive perdonar al reconocer que las cicatrices de nuestro pasado todavía nos unen de diferentes formas. El jefe Dan George, como el único Watty, ofrece un grato alivio a la ira de Gales; Watty se sienta y contempla el pillaje masivo y la aniquilación de su pueblo y se está volviendo cada vez más bien difícil para Gales justificar su crueldad. Además de eso, George asimismo es un buen comediante y un gran contrapeso indiferente al candente Eastwood. Horas muy agradables.
Luego viene Un pez llamado Wanda, Una comedia sobre ladrones de joyas con diferentes habilidades. En él, George Thomason (interpretado por Tom Georgeson, sin estar seguro de si es una broma deliberada o un nombre británico) tiene planeado hurtar joyas con su compañero Ken Pyle (interpretado por Michael Palin). Trabajaron juntos con los mentirosos y especialistas en armas estadounidenses Wanda (Jamie Lee Curtis) y Otto (Kevin Klein). Las cosas iban hacia el sur de forma rápida y Thomason próximamente fue encarcelado por Archie Rich (interpretado por John Chris) que lo se encontraba protegiendo. Para saber la localización de los trofeos, Wanda empezó a cautivar a Lich, pero los desenlaces fueron inesperados.
Como era de esperar de los actores, Wanda es un tesoro de escenas absurdas y extravagantes, porque Klein se vuelve maniaco y Chris admite la libertad del pensamiento estadounidense. Aunque esta película muestra dos pitones colosales, el extraño comportamiento de Klein frecuenta llamar la atención. Su explicación de «especialista en armas» era principalmente un ninja de centro comercial, y la escena en la que Cleese y Curtis hablaban de manera frecuente era interrumpida por sus enormes ojos mirando por la ventana mucho más próxima. La actuación de Curtis también fue genial, hizo una contribución convincente al avance del drama y mantuvo su dominio cómico contra varios de los actores mucho más atrayentes de la historia. Esta película puede parecer demasiado desagradable para varias personas (el personaje de Klein es un auténtico bastardo, conque has de ser tolerante con los bastardos entretenidos), pero me reí y me alegra comprender que Curtis y Klein son un centro de comedia.
Luego viene KateRecientemente con Mary Elizabeth Winstead como el vehículo de acción John Wick, como la asesina profesional Kate. En el momento en que Kate descubrió que era envenenada por un cómplice en Next Target, decidió explotar al límite sus últimas horas y fundamentalmente matar a todos los comprometidos en la decisión de envenenarla.
El ritmo narrativo de Kate es familiar: un asesino culpado mejora, una asociación improbable con pequeños locales, una secuencia de interrogatorios y tiroteos. Como ocurre con todas estas películas, el gusto es calidad y Kate tiene mucha experiencia. Estéticamente, el modificador de fórmula en la película es que está empapado de luces de neón de Tokio, glorificando galerías abarrotadas y pequeños tranvías, y feliz de que Kate haya matado a gente con una camiseta de Totoro. Pero lo que es más esencial, la película se favorece de un papel secundario supuestamente vago. El entrenador de Winstead es interpretado por Woody Harrison, quien aporta seriedad y mezquindad a su ambiguo papel, y la meta final de Winstead es Jun Kunimura («Howl», Chisaya), su expresividad es insuperable. Mientras refrenaba a los polacos y al hábil Winstead en el medio, Kate se elevó a un cierto nivel de estándares derivados de Vic mientras servía como una guía simple para aquellos a quienes les gustaba particularmente el subgénero.
Tras eso todo salió bien espantosoEn el momento en que empezamos a caminar hacia el bosque En la tierraEn la Tierra, ciertos científicos que viven tras visibles desastres biológicos se dirigen a la zona de exclusión frondosa para conseguir a su personal desaparecido. Después de padecer la incierta hospitalidad de los lugareños, por último hallaron el destino y se enteraron de que estaban Traté de entrar en contacto a cierto elfo en el bosque. Con altífonos y sistemas de luz espera tomar contacto con esta existencia, aunque nuestras mentes subsisten a esta experiencia es una cuestión diferente.
En la Tierra, sostenga su tarjeta contra su chaleco y esconda esmeradamente la amenaza a fin de que al principio nos resulte bien difícil siquiera entender a qué nos enfrentamos. Anteriormente, la imagen ominosa del dios del bosque “¡Horror ciudadano! ¡Horror civil! «(Seriamente, me chifla el horror habitual como el infierno), pero el giro lo cegó y lo raptaron. Crueldad extrema, entonces el personaje se liberó y tropezó con él. Otro Una película, una película que se centra mucho más en las amenazas psicodélicas y galácticas. Finalmente, quedó claro que estábamos lidiando con algo como el infinito, una fuerza alén de nuestra imaginación que podría destruirnos incluso sin esfuerzo.
La mayor parte de estos, naturalmente, deberían derivarse de los datos. En la tierra, de todos modos no deja a sus diablos, pero le chifla efectuar danzas rituales a su alrededor y emplear métodos científicos y estéticos para ponerse en contra al camino hacia la auténtica iluminación. Su giro de género crea una sensación de conflicto, y esos que buscan volver al horror tradicional tienen la posibilidad de estar un poco insatisfechos, pero en lo personal acercamiento convincente su manejo de las novelas de terror espacial. «Horror horrible» de manera frecuente parece traducirse como un monstruo con muchos tentáculos, pero yo quiero ese procedimiento. Caminamos de forma cuidadosa entre las huellas de los seres viejos para que una mirada superficial a su conocimiento siempre y en todo momento nos cegue. Hablando de ceguera: Todas y cada una las personas bajo riesgo de epilepsia deberían: no Mira esta película: utiliza flashes y luces estroboscópicas para poder ver si hay algún inconveniente, con lo que probablemente halla ciertas sombras.
También transferí las tarifas de la segunda mitad del año. Sheila y la princesa del poderV Por norma general, me agradó bastante el software, pero en el final tuve la sensación de que había una brecha entre el llamado enfrentamiento en el programa y el contenido real que menciona el lector. Si bien el mundo de Sheila gira en torno a la guerra planetaria, se siente de manera extraña vacío, con algunos jovenes a cada lado, y no hay un sentido real de urgencia entre las peleas. Terminé bromeando con mi compañero de cuarto que el único trabajo que un adulto puede realizar en Eternia es vigilar una puerta o desplazar una bolsa por el hecho de que todos, menos los adolescentes, son demasiado esenciales para todos.
Además, el espectáculo estuvo un poco abrumado a lo largo de cinco temporadas, particularmente la cuarta temporada, que fue esencialmente sobre la rueda dramática que conducía al final real. Abogo plenamente por los programas que ponen las emociones de los personajes por encima de la narración bien difícil, pero los individuos de Sheila sienten que están en un ciclo sensible significativo. En ocasiones semeja que Adora o Bao están siendo arrasados por la duda de sí mismos solo por su propio bien.
En otras expresiones, el programa siempre ha preservado sus puntos fuertes: un elenco muy divertido, un sentido del humor sólido y una relación queer conmemorada. El espantoso viaje de autodestrucción de Katla es convincente de principio a fin. Existen muchos episodios individuales apasionantes en el medio del programa («¡Capítulos de D&D! ¡Murder Mystery! ¡El musical!») Y la temporada final es un viaje enternecedora. de principio a fin. La narrativa de guerra en la obra es muy ilusoria y en realidad lo asistencia al final, puesto que la gente puede perdonar de manera fácil a todos los supuestamente primeros villanos de la obra. Individuos famosos como Entrapta y Scorpio mantuvieron altas energías durante bastante tiempo, y la experiencia cómica de Lauren Ash convirtió a Scorpio en el arma secreta del programa. Hay algunos elementos desorganizados aquí y allí, pero la pasé realmente bien con She-ra y la recomendaría a todos y cada uno de los fanáticos como Steven Universe.
