De qué manera convertirse en un artista de manga en Japón Entrevista con artistas de cómics profesionales

Si tu tienes ganas de saber:

“Deseo ser diseñador, ¿qué debo llevar a cabo? «

Dónde

«Aun si no soy japonés, ¿puedo transformarme en un creador de manga?» «

Déjame decirte que entrevistamos a Ryo Katagiri, una autora profesional de manga en El país nipón, y le preguntamos de qué manera convertirse en artista de manga.

Haga clic en la imagen para ver la entrevista:

Para aquellos interesados ​​en los cómics, así sea como hábito o como profesional, ¿de qué manera iniciar?

Le sugiero que primero copie sus cómics favoritos para entrenar. Pruebe con 30 o 50 páginas, papel o lápiz bastará.

Después de eso, intenta dibujar tus cómics auténticos. Puede empezar dibujando solo 10 lados. Da igual si piensas que es malo o incorrecto, pues la manera más óptima de practicar es dibujar cómics.

¿Recomendarías estudiar a colorear con herramientas digitales o analógicas? ¿La industria todavía utiliza herramientas de simulación?

Actualmente, alrededor del 80% de los cómics se dibujan digitalmente. Sin embargo, ciertos artistas de salto todavía utilizan pinturas analógicas. Entonces, si disfrutas el lápiz y el papel y no deseas trabajar digitalmente, pienso que lo analógico está bien.

¿Qué importancia tiene proceder a una escuela de arte para transformarse en diseñador profesional?

Bajo mi punto de vista, las personas que quieren mejorar en pintura van a la escuela de arte. No obstante, asistir a una escuela de arte o academia de manga no garantiza que te convertirás en un artista de manga. Entonces sospecho que no es primordial.

Como autodidacta, ¿recomendarías esta ruta?

Puedes transformarte en un dibujante autodidacta, pero si te gusta dibujar y deseas pintarlo mejor, deseas aprender diferentes estilos de pintura o deseas aprender más sobre el arte por ti mismo, te invito a que vayas a una escuela de arte.

¿Cuál es la trayectoria profesional normal de un diseñador y cuánto tiempo lleva?

Primero debe solicitar un premio de cómic y, si gana, el editor va a estar allí para asistirlo. Tras eso, precisas dibujar ciertos cómics únicos.

Un nuevo cómic para gaceta. Entonces tienes la opción de realizar una secuencia de cómics y divulgar un cómic.

Evidentemente, la mayoría de la gente se da por derrotada a mitad de camino. La serialización lleva cuando menos tres o 4 años, y varias personas tardan cinco o seis años o más.

Sin embargo, si la serie de cómics no es popular, la serie se suspenderá inmediatamente y los cómics y su trayectoria asimismo pueden llegar a su fin. En este caso, deberás comenzar nuevamente para prepararte para la próxima serie de cómics.

¿Cómo hallar trabajo como asistente de historietas?

Hoy puedes hallar trabajo en Internet.

Hay un portal de internet popular llamado Gamma, pero todo está en japonés.

¿Qué relevancia tiene charlar japonés para transformarse en un artista de manga profesional en Japón?

muy importante. Debe poder hablar japonés a un nivel experto. Los editores y editores japoneses charlan japonés, por lo que en el momento en que disponemos asambleas o discutimos historias o individuos, siempre y en todo momento usamos japonés.

La mayor parte de la multitud en El país nipón no charla inglés. Entonces, si tu manga no está escrito en japonés, los nipones no van a poder leerlo. Entonces, si deseas convertirte en un artista en El país nipón, la fluidez en japonés es imprescindible.

¿Cuáles son las etapas de la historieta desde el primer boceto hasta el capítulo publicado?

El paso inicial es hacer un archivo llamado [Ne-mu ] Para su editor. Si es rechazado, va a deber proseguir editándolo hasta el momento en que sea aprobado. Si tienes suerte y tu nemu es recibido, puedes comenzar a escribir tu manuscrito manga.

Una vez que el boceto esté completo, el editor lo examinará. Si el editor le da el visto bueno, puede salir coloreando los individuos y el fondo, el dibujo beta y el tono de la pantalla.

¿Cuánto tiempo dedica el artista a cada capítulo?

Para el semanario, tengo que finalizar una historia en una semana. Tiene unas 15-20 páginas. Me transporta de dos a tres días escribir una historia y de 4 a cinco días en dibujarla.

Para las revistas mensuales, las historias pueden perdurar de 1 a 2 semanas y cada historia tiene entre 30 y 50 páginas. Luego, la coloración y el fondo deben completarse dentro de las dos o tres semanas sobrantes.

¿Cuál es la parte más bien difícil de dibujar?

Dibuja el cuerpo para mí y haz ejercicio. Por poner un ejemplo béisbol, baloncesto, karate, etcétera. Como no tengo ni idea de de qué forma entrenar, es difícil saber qué es exactamente.

Tampoco soy bueno dibujando motos y bicicletas.

¿Qué trayectoria profesional aconsejaría para aquellos que adoran dibujar pero no están interesados ​​en contar historias?

Pienso que es una buena idea trabajar con guionistas. Como Bakouman.

O sigues el camino de un ilustrador o un animador

¿Sugeriría buscar un escritor con quien trabajar?

Sí, si quieres hacer esto, debes llevarlo a cabo cuando seas joven.

¿Qué sueños o ambiciones tiene la mayoría de los autores de cómics? ¿Le agradaría serializar sus trabajos? ¿O ves que tu manga se transforma en anime (o drama de acción en vivo)?

Pienso que será un cómic habitual.

Sería mejor si pudiera convertirse en animación o película.

Los carteles se ponen en las calles y las tiendas empacan bocadillos con su personaje impreso en ellos.

Es bueno ganar bastante dinero, pero recibir cartas de admiradores de lectores que digan que tus cómics son geniales tanto para niños como para mayores, asimismo es un trabajo de ensueño.

En una temporada en la que las comunidades son tan esenciales en la mercadotecnia, ¿qué relevancia tiene para los artistas utilizar en sus canales?

Creo que es esencial promocionarse en las comunidades por el hecho de que le da la oportunidad de ser leído y visto por mucha gente. Sin embargo, si no desea llevarlo a cabo, no es necesario.

¿Piensas que aumentar tus suscriptores on-line puede ayudarte a publicar?

Sí, los amigos que conozco reciben citas de los editores en Twitter, Instagram y Pixiv.

¿Cuáles son sus sugerencias finales para los aspirantes a artistas de cómics?

¡Acabo de dibujar varios cómics! Si puedes terminar alrededor de 2000 páginas de cómics, creo que puedes convertirte en un profesional. Si deseas tener éxito en Japón, también tienes que aprender japonés.

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