Por Tom Wilmot.
Una historia erótica y pornográfica sobre la introspección y la locura puede no ser lo primero que la multitud asocia con el «dios del manga» Osamu Tezuka. Pero eso es precisamente lo que consigues en su serie de cómics de 1973-74. BárbaraEsta historia es un viaje oscuro y reflexivo de sexo, perversión y arte que de forma fácil se convierte en entre las obras mucho más maduras del legendario autor. La complejidad de la narrativa y el estilo narrativo imaginativo hicieron que esta historia se considerara imposible de filmar a lo largo de varios años. Pero eso es exactamente lo que hizo Macoto, el hijo de Tezuka, en 2019. Pasaron casi un par de años desde su lanzamiento en El país nipón. Barbara de Tezuka Entregado por Third Window Largometrajes, ingrese a los medios familiares del Reino Unido con su increíble grandeza.
Yosuke Mikura (Goro Inagaki) es un escritor introvertido y socialmente desconectado que se gana la vida escribiendo libros que él considera «basura». Un día, se cruza con Barbara (Nikaido Bun), una muchacha alcohólica que dormía en un túnel del metro y decide llevársela a casa. Al comienzo, Barbara era una espina en el costado, pero resultó que Barbara es una fuerza adictiva y caótica y la inspiración para su escritura en la agitada vida de Yosuke. En el momento en que la línea entre la fantasía y la verdad comenzó a desdibujarse, el autor se vio atrapado en un círculo vicioso de obsesión sexual y desvarío en torno a Barbase.
La pornografía de Osamu Tezuka no se conoce del todo, participó en la infame trilogía animada Mushi Pro. Bárbara No obstante, esta es una excepción ya que esta historia explora el lado obscuro de la obsesión y la perversión sexuales. Varios de los eventos más extremos del cómic se efectúan de una manera u otra en la película, cada uno suficientemente duro y también inquietante. Estas secuencias no solo ayudan a capturar la locura onírica en la que cayó Yosuke, sino que asimismo se ejecutan sin problemas gracias a su extraordinaria naturaleza. El directivo manejó realmente bien esas escenas bien difíciles, singularmente las que eran mucho más incómodas y se explicaban por sí mismas en las últimas etapas de la película, ¿quién hubiera pensado que esta decadencia podría ser el resultado de que nosotros le diéramos exactamente el mismo pensamiento? León Blanco Jinba?
Varias personas quieren comprender lo que afirma Tezuka. BárbaraLa trama de los cómics y las películas es confusa y distrae, todo, desde enigmáticos rituales hasta homicidos vudú, está mezclado. Entre las razones de esta extraña mezcla podría ser que los primeros episodios del manga fueron criticados por ser bastante subjetivos, lo que puede haber llevado a Tezuka a integrar elementos como lo oculto para adaptarse a los intereses públicos contemporáneos. Cada elemento de la trama complementa el enfrentamiento central de la película, a saber, la lucha creativa de Yosuke y su desprecio general por la vida. La llegada de Bárbara parece haber despertado algo en el corazón del escritor, una pasión perdida, y el estímulo de esa pasión lo llevó a su tumultuosa caída. El trabajo original de Tezuka puede interpretarse como un comentario sobre los rigores de ser un artista, aunque sería una tontería limitar el manga o la película a un significado concreto. Bárbara Los dos formatos significan «obtienes lo que te pones», por lo que esta es indudablemente una experiencia personal para la mayor parte de los espectadores.
Desafortunadamente, más allá de que la ambigüedad de la narrativa es bienvenida, la naturaleza anárquica de la trama es donde esta película pelea mucho más como adaptación. Las primeras aventuras de Yosuke y Barbase en los cómics están más impulsadas por la historia, lo que marcha bien en la primera parte de la película, pero le da a la gente una sensación de inutilidad. No se encontraba claro hacia dónde iría la trama hasta el último tercio, con lo que sostenerse implicado en el viaje fue un desafío. A menos que el ritmo cambie bastante, este género de narración sin dirección podría no ser un problema, ya que las múltiples secuencias son bastante lentas al final del tiempo de ejecución. Cuando se trata de la implicación emocional en la historia, otro factor algo molesto es que el romance final entre Yosuke y Barbase es un tanto frío, pese a ser descrito como íntimo. Si esta lejana y también inaccesible historia de amor es efectiva sobre el tema, es difícil cuidar verdaderamente a la pareja y su difícil situación.
Cualquier conexión sensible con la película proviene de la actuación, particularmente la actuación de Inagaki, él lleva esta película con su evocadora interpretación de Yosuke. Lo acompaña el villano Nikaidou, y su Barbase es una existencia enigmática, sensual y molesta que a menudo se comienza de las páginas de los cómics. Otro personaje llamativo y cautivador es Minami, que no tiene apellido, como la apasionado potencial de Yosuke, Shigako Satomi, que brilla en entre las fantasías sexuales mucho más extrañas de la película.Los espectadores nipones asimismo pueden pensar en la actriz de su cameo en Shinji Fukasaku. admitir Batalla real.
Un elemento Barbase de Tezuka Es imposible denegar que las capacidades fotográficas del fotógrafo veterano Christopher Doyle (Christopher Doyle) son excelentes. Habiendo dirigido películas para Wang Jiawei, Chen Guo y otros, este veterano de la industria ha usado todo su talento para hacer una gama de efectos visuales temperamentales y, a veces, surrealistas que marcan de manera perfecta el tono de la película. Desde tomas frías y tráficas del paisaje urbano hasta pasmantes situaciones de clubes nocturnos, esta película siempre es un exitación visual, la anárquica música de jazz de la compositora Ichiko Hashimoto complementa la producción, y los entusiastas del anime podrían estar interesados en comprender que ella le dio su voz al papel de la madre de Aïcha. Lupin III: La mujer que no me llama dosTodo cuanto se ha producido, desde actuaciones refulgentes hasta imágenes impresionantes, ayuda a ofrecer vida al planeta del cómic de Osamu Tezuka, pero la narrativa imparcial quiere decir que se requiere una inversión sensible real.
Con la tercera ventana abierta, hay media hora detrás de escena. Esta toma cubre la producción de principio a fin e incluye todo, desde el difícil comienzo hasta la emotiva despedida. Un clip especialmente interesante muestra cómo se realiza un truco supuestamente sencillo, al paso que otros instantes brindan una idea de cómo trabaja Tezuka Junior High como director.
Esta versión también incluye escenas eliminadas que fueron eliminadas de la película pero que aún son una adición bienvenida al set. La más destacable de esas situaciones omitidas es un final alterno que elimina en gran medida la ambigüedad del corte final. Si bien esta conclusión mucho más clara puede resultar más satisfactoria de alguna manera, la apertura del final que existe está más online con la experiencia de visualización subjetiva de la película.
Por último, hay una serie de entrevistas con el elenco y el plantel que discutieron los cómics auténticos de Tezuka, la relevancia de la colaboración y la idea de la película como una coproducción internacional. La mucho más larga de esas entrevistas fue con nuestro directivo (insistió en emplear Macoto Tezka romanizado no estándar), quien detalló de qué manera las estrellas lo adaptaron para este emprendimiento tras jugar con la iniciativa. Caricatura del padre durante varios años. La forma en que el director habla sobre el carácter y la complejidad de todo el mundo. Bárbara Ilustra a la perfección la atención prestada a este proyecto personal. La entrevista mucho más atrayente del disco compacto hasta la actualidad es una entrevista con Christopher Doyle, quien habló apasionadamente sobre sus objetivos generales como camarógrafo. Doyle tiene una manera extraordinaria de describir la cinematografía y la hermosura de capturar imágenes en una película. A la inversa, esta entrevista le incorporará mucho más sobre su punto de vista sobre el trabajo que por supuesto disfruta.
Bueno o malo, no lo tenemos la posibilidad de negar. Barbase de Tezuka Es una película realmente sin dependencia. El éxito de Macoto Tezka al mostrar los cómics de su padre de forma tan incesante es un logro en sí. La película en sí es asimismo una película de arte fascinante, que demuestra una vez más las fortalezas de Tezka como directivo. La ambigüedad de esta película, junto con sus fallas narrativas, indudablemente desanimará a varias personas, si bien es una adaptación de una de las proyectos más maduras de Tezuka Osamu que precisamente vale la pena. una desviación. Una secuencia de entrevistas interesantes y una gran cantidad de imágenes detrás de escena hacen de Third Window Film la mejor forma de presenciar este rasgo. ¡Todo lo que falta es un comentario de audio para ofrecernos una idea de lo que sucedió en un momento! Sin embargo, hay una trama en la ambigüedad, y este elemento está sobre todo y seguirá siendo Barbase de Tezuka Continúa en la cabeza de la gente bastante una vez que se lanzan los créditos.
Barbase de Tezuka Publicado en el Reino Unido por Third Window Largos.
